尼爾·亞當斯（Neal Adams）的藝術家聚焦是我首選的漫畫藝術家之一。提供他著名的封面作品的費用，顯然我並不孤單地認為他的藝術高質量。實際上，我將亞當斯（Adams）在有史以來出色的漫畫插圖畫家的前十名中排名，這既是他的影響力，又是他對改變當代漫畫的外觀的貢獻。
在我看來，亞當斯的圖片作品在最好的情況下，與諸如弗蘭克·弗雷澤塔（Frank Frazetta），史蒂夫·迪特科（Steve Ditko），喬·庫伯特（Joe Kubert），吉爾·凱恩（Gil Kane）以及沃利·伍德（Wally Wood 。
好的，對亞當斯的能力充分稱讚。 Adams插圖使如此眾多的收藏家尋找他的作品是什麼？
如果我們將他的圖片作品定位在歷史背景下，我們可以看到可以吸引當代漫畫藝術。在這條線的一側，我們發現了所謂的“ Adams”時期，另一方面是當代漫畫中的“後公共時代”。
公共前，有一些非常出色的（甚至很棒），但是同樣是為漫畫創作的極其特質的藝術。這使得可以在紙上實現一些單獨的遠見技能。相信傑克·柯比（Jack Kirby）或威爾·艾斯納（Will Eisner）以及吉爾·凱恩（Gil Kane）的工作。
不幸的是，對於每個Eisner，凱恩（Kane）和柯比（Kirby）都有克隆的克隆，他們被要求接受講習班的心態，導致風格極高的輸出，但是模仿了剛性和毫無生氣的插畫家。
在主流超級英雄漫畫的情況下，這在1960年代初的DC冠軍中可以看到。例如，《超人書》的藝術和艾爾·帕特諾（Al Pastino）都不懈怠，但是當時的心態導致喬·舒斯特（Joe Shuster）在這些書中脫穎而出，而韋恩（Wayne Tiring）和庫爾特·夏芬伯格（Kurt Schaffenberger）等藝術家很少完成了黃金時代舒斯特藝術的表現力。
亞當斯改變了這一點。從1960年代初開始在漫畫工作時，他來自工業藝術以及營銷背景，在那段時間裡，看到一種自然主義和合理的風格是不尋常的。但是，亞當斯拒絕創建“繪畫”和受約束的風格。取而代之的是，他的藝術使蝙蝠俠再次令人恐懼（將他帶入陰影，而不是為我們提供露營的日光場景），他使環保燈籠前衛和相關性。亞當斯（Adams）將一種新的現實主義帶入了媒介，並使整個青銅時代的漫畫風格都變得更好。
脫穎而出
亞當斯（Adams）從六十年代中期開始攻擊他的創新效果，我將在1966年左右開始陳述，直到1970年代初。亞當斯此時創作的工作非常出色，以至於他的封面從那時起，例如環保燈籠＃76（見上圖）：
蝙蝠俠＃237，
和
偵探漫畫＃412，每年都會繼續提高成本和可取性，而沒有任何放緩的跡象。
沒有亞當斯，我們將不會擁有出色的七十年代輸出，費用Sienkiewicz，Val Mayerik或Mike Ploog。由於有很多偉大的藝術，尤其是從他的創新高峰來看，只選擇一本書來體現他最好的作品並不容易。
因此，我將討論兩本書，我相信我認為抓住了亞當斯風格的本質：
復仇者聯盟＃93（1971年11月） – 雙重問題
這是亞當斯（Adams）在他創新的峰值上以傳統的克里/斯克魯爾戰爭故事弧線為特色。隨著亞當斯（Adams）的藝術使復仇者聯盟（Avengers）栩栩如生，一個本來就已經有著強烈的故事最終變得更好了。如果您還沒有檢查過，應該。雖然9.8的許可類型將花費您的$ 6,750.00，但您仍然可以以9.2或更低的價格以相當經濟的價格獲得它。目前，在9.6中，它的FMV為$ 1,550.00，9.4 = $ 825.00，以及9.2美元的價格為350.00美元。在過去的四年中，最高的回報已經開始，6.5次，在6銷售後，正 + 25.1％的投資回報率為25.1％。
蝙蝠俠＃251（1973年9月） – 傳統的小丑封面
有一部小丑電影以及早期的宣傳劇照看起來像是亞當斯的角色。實際上，這將是一個很好的概念 – 因為這是小丑最終成為我們所有人都喜歡討厭的邪惡角色的時期。無論是由於小丑電影而言，這本書的回報在5.0以上的內容中都很強。目前，預計在MINT副本附近的9.8授權下支付$ 4,900.00，由於2009年，銷售後9.4張授權副本的正票最高 +75.6％，因為2009年。
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